lunes, 30 de junio de 2014

España: mujeres mayores de 45 años buscan trabajo por primera vez

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Domingo, 22 de junio de 2014

SUMA CERO

la posta

En el primer trimestre de 2014 en España se alcanzó un nuevo máximo histórico: 40.700 mayores de 45 años salieron a buscar su primera oportunidad laboral. Según el informe elaborado por la fundación Adecco, tres veces la cantidad que se veía en 2007. La mayoría, amas de casa que, tras quedar su cónyuge en paro, deciden “dar la cara” y sacar adelante la economía doméstica. En todos los casos, la proporción de mujeres ha sido mucho mayor. Este año, 35.300 mujeres, frente a 5400 hombres, se aventuraron por primera vez en el mundo del empleo. Es decir, casi 9 de cada 10. Con la destrucción del mercado laboral, los mayores de 45 han sido los más afectados. Desde el inicio de la crisis, el número de parados en esta franja de edad ha cuadruplicado en cantidad. Así, cuando en 2007 había 422.000 parados en este grupo, según el último dato registrado en este 2014 la cifra se eleva hasta 1,9 millón.

Argentina: Agenda científica

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Sábado, 21 de junio de 2014

Agenda científica

CULMINA LA CONVOCATORIA DEL PROGRAMA ESCALA DOCENTE

Hasta el viernes 11 de julio está abierta la convocatoria 2014-2015 para el Programa Escala Docente de la Asociación de Universidades Grupo Montevideo (AUGM), destinado al intercambio de docentes e investigadores entre las instituciones que conforman el grupo. Las movilidades se realizarán a partir de la tercera semana de septiembre de 2014 hasta el 11 de agosto de 2015, y la duración de cada movilidad será de una a dos semanas. Se encuentran disponibles 27 plazas para la UBA en universidades de Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Toda la documentación para poder participar de la convocatoria deberá ser entregada antes de la fecha límite estipulada, en la Subsecretaría de Relaciones Interinstitucionales de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Consultas: http://exactas.uba.ar/institucional. O comunicarse al teléfono (011) 4576-3325.

FINALIZA EL PLAZO PARA LA PRESENTACION DE PROYECTOS DE INNOVACION, DESARROLLO Y ADOPCION DE LA TECNOLOGIA DE IMPRESION 3D

El Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, a través de la Secretaría de Planeamiento y Políticas, y enmarcado en el Programa Nacional de Tecnología e Innovación Social, convoca a la presentación de Proyectos de Innovación, Desarrollo y Adopción de la Tecnología de Impresión 3D a ser financiados durante el período 2014. Los postulantes tendrán tiempo hasta el 30 de junio para la presentación de los planes de trabajo.
El Ministerio de Ciencia propone impulsar acciones de promoción y difusión de la tecnología de impresión 3D con el propósito de apoyar innovaciones tecnológicas en el área que permitan mejorar la oferta disponible, sustituir insumos importados y generar nuevas aplicaciones asociadas a dicha tecnología.
En este sentido, las entidades solicitantes podrán ser universidades públicas nacionales que dicten las carreras de Diseño Industrial y/o Ingeniería. En ausencia de las anteriores, podrán presentarse escuelas técnicas públicas, en cuyo caso deberán presentar la solicitud respaldada por la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la provincia a la que corresponde su jurisdicción o por la máxima autoridad en Ciencia y Tecnología en cada jurisdicción provincial. Deberán presentar proyectos de adopción y uso pedagógico de los equipos, y definir actividades que estén vinculadas con los contenidos curriculares de una o más materias, o bien con proyectos concretos de investigación, actividades de laboratorio o taller de prototipado, y/o servicios de extensión al medio.
Se solicita la entrega del formulario de solicitud completo (y sus anexos adjuntos); la presentación del curriculum vitae abreviado (máximo TRES –3– hojas) de todas aquellas personas que cumplan tareas técnicas y/o profesionales; la entrega de la documentación respaldatoria necesaria de la entidad solicitante y por último –en el caso de los Proyectos del Perfil 2– el envío de una carta aval firmada y sellada por la máxima autoridad de la unidad académica que presenta el proyecto.
Para más información al respecto, acceder al sitio oficial del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva: http://www.mincyt.gob.ar/

domingo, 29 de junio de 2014

Creó las capubufandas "de jugando"

Decir "de jugando" es recurrir a una expresión idiomática que ilustra el modo en que se hace algo, tiene la connotación de un resultado tangencial al propósito principal y resta importancia a la propia responsabilidad en el esfuerzo.

de
La Razon

Jugaba con retazos de tela y creó las “capubufandas”

23 JUN 2014 | 09:04

Por BRIAN COHN -

Imagen

Jugaba con retazos de tela y creó las “capubufandas”.

El primer vistazo es engañoso: la supuesta combinación de colores entre capucha y bufanda no es tal. Sería igual de fashion y abrigado, claro que sí, pero la propuesta de Belén Domínguez (27 años) para esta época bajo cero fue más original. Como el 2x1 de shampoo y crema de enjuague, ella unió ambas prendas y diseñó las “capubufandas”.

Este accesorio, que ya se comercializa en locales y ferias de Capital y Gran Buenos Aires, no surgió para paliar las bajas temperaturas, aunque realmente lo logra; tomó forma por la necesidad de aprovechar los retazos que dejaban las fábricas textiles. Bajo el lema “Cero desperdicio”, este producto y otros que vende Belén (alfombras, fundas, bolsos, cartucheras) se confeccionan con los pedacitos de tela que generalmente terminan en la basura.

Se estima que el 20% de la industria textil es desperdicio. Y Belén encontró en ese “descarte” un emprendimiento sostenible y un estilo de vida. “Uno de los objetivos era no perder un peso y por eso les ofrecimos a los talleres llevarnos los pedacitos que no usaban”, señala esta joven que trabaja en Saavedra y que vive en Exaltación de la Cruz, 80 kilómetros al norte de Capital.

La marca lleva el nombre de Kinta Pata. Y no es casualidad. “Buscamos una vuelta de tuerca o la quinta pata de las cosas para darles un sentido más ideológico y sustentable. Tiene que ver con la vida que llevo: vivo en el campo, tengo mi propia huerta, separo la basura, voy a instalar paneles solares...”, detalla.

La historia de Belén podría ameritar una película. A los 21 años, dejó la carrera de Ciencias de la Comunicación y se fue a recorrer el mundo. Vivió en los cinco continentes y trabajó de camarera, niñera, recolectando kiwis y vendiendo artesanías. En su paso por Nueva Zelanda, conoció a una diseñadora de indumentaria, quien contribuyó en el armado de las “capubufandas”. Los altos costos en dólares y la escasez de fábricas textiles en el país de los All Blacks coartaron el negocio, por lo que Belén volvió con su idea a la Argentina. “Todo empezó como un juego, probando, uniendo los restos de tela, jugando con las puntadas...”, dice. Eso que comenzó como un juego ahora se convirtió en una pyme en expansión, de la que viven siete personas, entre ellas su novio. Y todavía hay tela para cortar...

Y la banda seguirá tocando: el rock como proyecto rentable

Para este título, con otro sentido, en otro contexto, parafraseamos And the Band Played On telefilme estadounidense de 1993. como decimos en cada nota diaria sobre bandas de rock en GAZETILLA DEL GRAN BUENOS AIRES blogspot.com:

Las presentaciones extienden su geografía, y bandas conocidas están en otras partes de nuestro país ¡BieN por el RocK ArgentinO (grosso - grosso)!

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Jueves, 26 de junio de 2014

EL ROCK PYME Y LAS BANDAS COMO PROYECTOS RENTABLES

“La panacea de la autogestión”

El mundo cambió: Internet sacó del mapa a los intermediarios comerciales, el modelo de la autogestión se hizo de nuevas, rápidas y sencillas herramientas y el plan ético del Hacelo Vos Mismo está pasando a un modelo cooperativo y solidario, el Hagámoslo Juntos encarnado por el crowdfunding.

Por Lola Sasturain

El actual es un momento de quiebre para las industrias culturales. Cómo van a sobrevivir ahora que gracias a Internet ya no todos creen que deban pagar por discos, libros o películas. Es algo que todavía no se sabe, pero que dispara opciones de las más creativas y hasta revolucionarias. El arte está mudando de forma y adaptándose al cambio que más sacudió sus estructuras desde la creación de la televisión, uno mucho más fuerte y que no solamente afecta a consumidores y grandes corporaciones, sino que pide un cambio de gestalt integral, desde la concepción de la obra. “Por un lado, el legítimo derecho del autor a lucrar con su obra, y por el otro, el del consumidor a encontrar un nuevo argumento para que se justifique pagar por lo que podría conseguir gratis”, opone Andy Freire, economista sub 40 de moda y columnista en Perros de la Calle, AM y Telefe Noticias.

Producir es caro, y el arte cada vez se paga con menos frecuencia. ¿Cómo coordinar esta cultura de lo gratuito e instantáneo con el boom productivo? Hay una ecuación que evidentemente no cierra. Entonces, los caminos parecen ser dos: encontrar nuevas maneras de financiamiento o lograr que los oyentes, los espectadores, los lectores vuelvan a pagar. Es decir, intervenir en la etapa de producción o en la de difusión. Ya que cerrarse contra la piratería dejó de ser negocio hace tiempo, más aún para artistas y productores emergentes o independientes, las piruetas para lograr un producto vendible (en el sentido literal, un producto por el que valga la pena pagar) dan resultados de lo más interesantes. Nada es definitivo, todo está en formación, y por eso es un momento único en novedades e ingenio.
Una alternativa desde las plataformas de difusión es el llamado “modelo Netflix”. Ofrecer un plus al producto de siempre, para que pagar tenga algún sentido. Vuelve Freire: “Netflix entendió que el modelo tenía que cambiar porque Internet cambió al mundo. Y respetó las dos cosas: el lucro del autor y el acceso cultural a bajo costo. Estableció un precio bajo mensual, pero no sólo para tener acceso a muchas películas. Generó valor agregado, ése es el secreto. La película no se traba, está en HD, tiene subtítulos, si dejás de verla podés seguir al otro día desde el mismo lugar, te sugiere películas, es multiplataforma y además produce sus propias series y publica todos los episodios de una sola vez”.
Las palabras claves parecen ser “valor agregado” y “bajo costo mensual”: como en las épocas en las cuales la banda ancha se devoraba al Internet por dial-up, el plus de calidad más el hecho de pagar un monto fijo para algo que se usa indiscriminadamente es psicológicamente reconfortante. Mucho más que pagar por cada disco o película al que se quiere acceder. La sensación del “acá tengo todo, para cuando quiera” es necesaria para el consumidor malcriado por la web. Y ésa sí es una sensación por la que, pensándolo dos veces, vale la pena pagar.
Por otro lado, también están cambiando las formas de bancar una obra. Frente a esta casi nula retribución monetaria, para la inmensa porción de artistas todavía no consagrados la autogestión se está haciendo mucho más complicada en ciertos sentidos y mucho más fácil en otros. Las facilidades de las nuevas plataformas de difusión que ofrece Internet están a la vista. Pero a nivel producción, el futuro parece ser una sofisticada versión del mecenazgo. “Los nuevos métodos de financiamiento más populares a la hora de producir discos o películas son las plataformas de crowdfunding como Kickstarter o Idea.Me. También, en el caso de la música, plataformas que no son necesariamente de financiamiento, pero que dan visibilidad a artistas independientes y les permiten generar un canal de promoción y venta, como por ejemplo Bandcamp”, señala.
¿Qué es crowdfunding? Sencillo: financiamiento colectivo. En páginas como las anteriormente mencionadas, se suben videos explicando cuál es el proyecto para el que se necesita el dinero, y el que tiene ganas aporta lo que tiene ganas. De más está decir que la creatividad, la simpatía y la persuasión juegan muy a favor a la hora de recaudar. Suena utópico pero es cada vez más común, y no se limita sólo a estudiantes de cine o bandas emergentes. Cuenta Freire: “El caso de Veronica Mars es paradigmático. Una serie de televisión que fue cancelada en Estados Unidos por no tener rating, pero por la que a pesar de eso los productores siguieron intentando y lograron recaudar en Kickstarter más de 5 millones de dólares para hacer la película. El mercado les dijo ‘no sirven’, y eso no les impidió seguir”.
Este es, tal vez, el punto central de toda esta cuestión. Si consumir arte es gratis para la mayoría, si las plataformas de difusión están al alcance de un clic, y si se puede financiar colectivamente, ¿tiene sentido la existencia de un mercado regulador, que determina qué es vendible y qué no? ¿Se va hacia un punto de autorregulación total de la cultura independiente? No exactamente. Porque la fracción de obras financiadas colectivamente es todavía mínima, y los métodos de financiamiento más habituales e integrales pasan por organismos estatales (Incaa en el caso del cine) y éstos inevitablemente tienen que amortizar gastos: es decir, escoger productos independientes más o menos rentables para que su inversión se justifique.
Un disco, una película o cualquier proyecto que busque financiamiento, por más independiente que sea, no puede perder de vista al consumidor y al mercado. Sin ir más lejos, para que alguien quiera aportar para el financiamiento de un proyecto, tiene que gustarle. Y si se pretende que el proyecto sea enteramente financiado por aportes externos, el proyecto tiene que apuntar a seducir a todo el mundo. Es por eso que el crowfunding, con todo lo progre y positivo que es, no suena muy punk para los cultores del Hacelo Vos Mismo: es más bien un Hagámoslo Juntos. En este sentido, la opinión de Freire es contundente: “Creo que el ensimismamiento de la cultura tiene que ver con una suerte de autodefensa del mercado. El sentido del adjetivo ‘independiente’ en la producción musical implica la convicción de que tu arte no se somete a reglas que no sean las de tu propio arte. No se quiere pactar con el mercado, pero ninguna expresión artística nace para no impactar en otro”.
Sigue el economista: “El problema histórico era que entre el artista y el sujeto a quien deseaba impactar había un intermediario. Quienes manejaban el ‘mercado cultural’ de alguna manera tenían el monopolio de establecer qué estándar cultural era rentable y cuál no. Pero el mundo cambió. Hoy producir es más barato, llegar al público más fácil —y se lo puede hacer con más especificidad—, y también financiarse lo es. Si una banda necesita dinero para editar su disco, el único límite es su propio arte. Si conmuevo a alguien, si expresa algo que para otro vale la pena, y si la técnica es buena, seguramente podrá conseguir apoyo y sin ningún tipo de condicionamiento a la obra. Las barreras de mercado dejan de ser una excusa en ese sentido. El Hagámoslo Juntos es en realidad un ‘hagámoslo con las personas a la que les interesa lo que tenemos para decir’. Ahora se puede llegar sin que nadie esté en el medio. Esto es la panacea de la autogestión”.
Gustarle al público o gustarle al “sistema”. Ser financiado por gente o por compañías millonarias. ¿Hay alguna diferencia? ¿No es que el “sistema” beneficia, precisamente, a aquello de lo que todos gustan? La diferencia está en los medios para llegar, precisamente, al disco o la película. En trabajar como una pyme al momento de producir, financiar y finalmente difundir una obra artística. Lo cual está limitadísimo —y entre muchas menos personas y con intereses no necesariamente artísticos— cuando hay una discográfica mainstream o un estudio major de por medio: “Un artista no es emprendedor por el hecho de que haga arte, sino por el hecho de que pueda gestionarlo. Componer un tema no te transforma en emprendedor. Editar un disco, sí. Un artista es un emprendedor en tanto y en cuanto gestiona su talento para alcanzar sus objetivos. Y hoy hay muchas más herramientas que antes para hacerlo, por eso el espíritu emprendedor y la cultura independiente van de la mano”, concluye Freire.

Imagen: Cecilia Salas

SUBNOTAS

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sábado, 28 de junio de 2014

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El primer cine 4 D de Estados Unidos se inaugura c... 28/6/2014

El primer cine 4 D de Estados Unidos se inaugura con "Transformers: Age of Extinction"

de Diario Registrado

La compañía surcoreana CJ 4DPlex debutará en el cine 4 D en Estados Unidos con las instalaciones de Regal Cinemas de L.A. Live, en Downtown Los Angeles. La primer película que se proyectará es "Transformers: Age of Extinction".

El 4 D suma a la experiencia "palpable del 3 D" movimiento en las butacas, efectos aromáticos, de lluvia, viento, niebla, luz e incluso olores. Millones de espectadores ya experimentaron esta tecnología en una veintena de países, entre los que están Brasil, Chile, Colombia, México y Perú, así como otros de Europa y Asia.

Está previsto que en 2015 el 4D esté presente en 300 salas en todo el mundo, y se espera que llegue a la Argentina.

Hasta la fecha se han distribuido en 4D títulos como "Captain America: The Winter Soldier", "Noah", "Need for Speed", "Maleficent", "How to Train Your Dragon 2" y próximamente se verá "Dawn of the Planet of the Apes"

El talento de Messi mereció una hipótesis científica

TALENTOS Y RECURSOS HUMANOS

de
http://www.diarioregistrado.com/

El El El Elmundial genera muchísima información, móviles llenos de vacío, argentinos en Brasil con anécdotas locas, típicas o aburridas. Internet, el lugar en donde la información del Mundial corre como sangre bombeada por un corazón que, agitado, late más fuerte, vuelve a sorprender.

Ahí donde el deporte y la medicina se mezclan también hay un lugar para la ciencia y, en particular, para la física. Y los muchachos del sitio “El Gato y La Caja”, nos enseñan que peatear una pelota no es sólo patearla, hay una técnica que suma vectores, direcciones y aerodinamia que dan Messi como resultado.

El diseñador del sitio, Juan Manuel Garrido, publicó esta semana una infografía que se viralizó en la red y que muestra cómo, el astro del equipo argentino, logra lo que logra. Es magia, sí, pero también física.

viernes, 27 de junio de 2014

Trimaker, la primera startup que vende impresoras 3D en negocios minoristas

de
lanación.com

Una idea que fue sumando socios

La historia de Trimaker, la primera startup en vender impresoras 3D en negocios minoristas

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La historia de Trimaker comienza con Maximiliano Bertotto, ingeniero egresado de la UBA, que luego de superar la noticia del accidente que había sufrido su prima en el exterior se quedó absorto al enterarse de que, al operarla, le habían reconstruido parte del cráneo y la cara con una impresora 3D. En ese momento entendió la importancia de esta nueva tecnología. Fue entonces cuando decidió construir una impresora 3D.

Después de un tiempo de haber armado el primer prototipo, Bertotto asistió a Emprending, una cátedra abierta de Emprendedorismo en la UBA, con el objetivo de encontrar el modelo de negocios que podía impulsar la fabricación de impresoras 3D. Así, su camino se cruzaría con el de sus actuales socios.
El primero en sumarse al emprendimiento fue Emiliano Chamorro, inversor y profesor en Emprending. Y fue justamente Chamorro el que luego de unas semanas decidió invitar a una persona más a la empresa, Alexis Caporale.
Caporale tenía sólo 22 años, pero contaba con la experiencia suficiente, ya que había armado Bixti, una plataforma de compraventa de objetos artesanales, y la había vendido a sus competidores en Brasil pocos meses antes.
Luego de seguir trabajando sobre un segundo prototipo, y tras ganado el premio Innovar, los tres socios decidieron sumar a un dúo que venía llevando adelante con mucho éxito varios emprendimientos más y a los que habían conocido haciendo el programa de emprendedores del IAE.
Fue así que en noviembre de 2012 se sumaron Juan Chereminiano y Facundo Imas, actuales gerente general y gerente financiero de Trimaker, respectivamente.
Los dos nacieron en La Pampa y tienen 28 años. "Encaramos este proyecto y trabajamos estos años confiados en que podíamos hacer una empresa de impresión 3D que pudiera posicionarse como número uno en el mercado hispanohablante, y conformamos nuestro equipo con ese propósito", dijo Chereminiano, que lidera un equipo extremadamente joven.
Después de unos meses de seguir trabajando sobre el producto, el plan de negocios y armado del equipo, terminó de constituirse la empresa con el último socio: Andrei Vazhnov. Nacido en Siberia, Vazhnov se recibió de físico en Rusia y, tras hacer un máster de políticas públicas en Harvard y trabajar en Wall Street y en una startup que desarrollaba software para los nacientes sitios online de medios de comunicación, como The New York Times y Financial Times, decidió quedarse en Buenos Aires, enamorado de la ciudad, el clima y la música latinoamericana.
Cuando llegó a la Argentina hizo una maestría en Dirección de Empresas (MBA) en la Escuela de Negocios del IAE con la idea de incorporar nuevas herramientas, pero también de aprender español.
Allí fue donde conoció a varios de sus actuales socios de Trimaker. Ellos le propusieron sumarse a la empresa y, con la ayuda de Vazhnov en el software, el equipo desarrolló la tecnología desde cero. Hoy, Trimaker ya tiene dos modelos de impresoras 3D en el mercado. Imprimen en distintos colores y materiales, como goma o plástico con propiedades mecánicas que emulan el utilizado en electrodomésticos..

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